ハル's Tumblr

まず登場した顔にボカシが入った「中年男性Aさん」。観光なのにワイシャツとスラックスって・・・。
熱海市観光をして大野屋に泊まるというゲーム内旅行をトレースする王道パターンを実践している寧々彼氏・・・
との事ですが「ラブプラスまつり」なのにDSを持っていません。持っているのはiPhone4。これは有り得ない。
（スタンプラリーでの移動に使うロープウェイなどでDSの彼女を見せると運賃が安くなるサービスなどが行われているのでDSを持参しない熱海巡礼など到底有り得ない）
おそらく大野屋に泊まるリアル彼氏たちのガードが堅くて（キモい事は言わずに真面目に熱海市とのタイアップの経済効果などを話すように、との指令が行き渡っていた為か）実際に取材をした何組かのラブプラスユーザーの素材は使えないと判断。
急遽番組Dか現場のスタッフを「Aさん」に仕立てて、別のスタッフの私物のiPhone4にアプリを入れて誤魔化したとしか思えない。

そして大野屋に宿泊。ここでも捏造のボロが出る。
コナミと完全タイアップした大野屋ではキャンペーン期間中は一人宿泊でも 「ラブプラス＋で泊まります」と
一言添えるだけで布団が二組敷かれるという面白サービスが実施されるのに、
事前予約を入れずに当日飛び込みで宿泊というカタチになってしまったので、泊まった部屋はベッド一組の洋室。
ゲーム内の旅行では畳の和室が登場してるのでこの時点でラブプラス＋ユーザーでは無い事は決定的に明らか。
（実際に大野屋に宿泊したほぼ全ての紳士が和室をチョイスしている）
苦肉の策でiPhone4をベッドに寝かせて「Aさん」はタオルケットにくるまって床で寝るという、ゲームのシチュエーションとは全く違う事をし始める。
捏造報道の破綻が限界に達した瞬間でもある。

そして日テレは決定的なミスを犯す。iPhoneアプリなら熱海市の各地の名所に配置されたARマーカーを撮影すれば、
そこでしか撮影できない「彼女」の姿を収める事ができるのにそれを「Aさん」は全くやらなかった。
予備知識ゼロの人間がラブプラスユーザーのフリをしただけの滑稽な映像となった。

次に登場した30代の顔出しOKのデブキモヲタ風男（顔出し）は
コスパ制作の「あまり好評とはいえない」寧々さんTシャツを着て、あいじょう岬で絵馬を書いていた。
ソコで絵馬に書いていたメッセージは「永久に共に・・・○○(名前ボカシ)・ネネ」
・・・もう付け焼き刃で捏造するのは止めて頂きたい。
ラブプラスといったら『永遠（とわ）』という単語が超重要キーワードであって、「永久」なんて言葉は出てこない。
コレも事前にコスパで小道具を用意して、売れない顔のあまり割れていない劇団員を使った「仕込み」に間違いない。
それに寧々さんを「ネネ」なんて呼び捨てにする寧々彼氏はほとんどおらず、
他の彼女の彼氏でさえ「寧々さん」だけは「さん付け」で呼ぶのが通例になっているのにそれも出来てない。
絵馬はその場で書かなくてはいけない為「寧々」という漢字が書けなかったのだろう。
本物のネネカレなら自分の彼女の名前くらい漢字で書けるハズだ。

苦し紛れにスタジオに場所を移して、ゲストの宮本亜門に予備知識も操作方法もロクに与えずにラブプラス＋をプレイさせて
「僕、コレは理解できない。だって今の僕の生活自体が『もっと壮大なゲーム』だからね。こんなのやってる場合じゃない。」とピントのズレた批判的なコメントをさせるのが精一杯。

そして、ゲームやアニメとタイアップした街興しの例と題して「らき☆すた」を担ぎ出したりしてキモヲタのキモさを強調。
更に街興しに失敗した某市の現状を大袈裟に報道して「経済効果など生まない」というイメージを視聴者に植え付けようと必死の歪曲報道に終始。

もう「不愉快」という言葉しか浮かばない今回の「雑な報道っぷり」に、呆れ返ってしまった。

「インサイド・アウトによる生き方」は自分のやりたいことから始まる生き方といえば、聞こえはよいですが、難しさもたくさんあります。「自分探しの罠」ともいえるでしょうか。その難しさと、原因についても論じられています。

では、その上で、大学生がどうしていくことが大事なのか？これは2点指摘していました。

1.点から面への自己形成-まずは行動する、そのことの意味

「やりたいこと」をまず見つけて、それがわかったら行動するという生き方ではなく、「やりたいこと」のあたりをつけて、あとは行動しながらその形を修正していく生き方です。

自分探しや内面に深く深く入ってきてしまうと、どうしても行動につながらなくなります。そうではなく、行動していきながら、「やりたいこと」を修正していく生き方が大事ではないかという話です。

この話は、「リフレクティブ・マネジャー」で金井先生が「アクションにつながるリフレクション（内省）が大事」といっていることとも関連するなと思いました。

2.他者に向かって言語表現すること-物語化

もう一点は、やりたいことや将来にかかわる自己世界を他者に向かって言語表現することが紹介されていました。

行動をすることは大事ですが、それにしても、やはり将来についての「見通し」は大事です。やりたいことや将来の目標を自己の世界で意味のある形で位置づけ「物語化」することが大事であるという主張です。

（もちろん、物語化できても、行動につながらない場合があるので、1点目に行動することの大切さを述べたとのことでした）

自分の今やりたいことを「点」として語るのではなく、過去からの「つながり」で考える。「時間的展望」として語ることの大切さを述べていました。

今日、行きつけのお店で同じ店の常連さんに「絵画展になんで絵を見に行くかわからない」と言われました。

曰く、「写真で見たって、ネットで見たって一緒じゃないか。ましてや、それを高い金出して買うなんて、本当にわからない。その辺、絵画好きな人に聞いてみたいので教えてほしい」というわけです。

別に絵画大好きということもないし、絵画を購入したこともない私になんで聞くのかよくわからなかったのですが、相手もまだ若い方だし、あまり真剣に聞くもので、私も真面目に答えたものです。

「絵画には筆致（タッチ）というものがある。長い時間をかけて画家が描き、またそれ以上に長い時間をかけて今に伝わる絵画はまさに生き物。写真では、その生きザマがよく見えない。絵画を見るなら写真で充分だが、絵画を感じようと思えば、やはり生で鑑賞したい。それと、絵画は時の経過と共に価値の下がらない稀な投資物件でもある。所有するステータスと共に、ノブレスオブリージュの意識の高い欧米では、富裕層が絵画を所有し守ることが文化財保護の仕組みにもなっている」というような説明をしました。

一通り説明したはずですが、相手の方は納得しません。

「見ることと満足を感じることは手段と結果で同じ線上だ。絵を見て満足するなら、それがコピーでもいいはずだ。投資というなら、もっといい投資がある。文化財保護っていうが、結局は物欲の結果であって奇麗事だ。やっぱり絵画の現物をありがたがる気持ちがわからない。言葉は悪いが、スノップの言い訳としか思えない」と食い下がります。

私もどこかでおかしいなと思いながら、返答します。

「現実に本物を見ればわかるが、現物と写真とではまったく色の深みが違う。理屈にはしにくいが、存在感と言ってもいい。投資というのは目利きが大切だから、絵が好きな人が絵画を投資の対象にするのは極めて安全な選択でもある。金の使い道を持て余す富裕層の所有欲を利用することで文化財が保護できるシステムは実利的だ。それがどのような動機であれ、現実に絵画は人々にありがたがられる存在に違いない」と説明しつつ、だんだん私が絵画愛好家の代弁者になっていくさまに、いささかアホらしさを感じました。

結局、アホらしいと思った私の方から、「あなたが絵画の価値に納得していなくとも、絵画に価値があることに変わりがない。あなたがわからない価値だからといって、価値がないわけではない。ただ、あなたが価値を見つけられないだけかもしれない。だから、わからないと思う価値に出会ったら、人に聞く前になにがいいのか価値を探してみたらいいと思う。あなたがわからない価値であっても、他の人には大切なものかもしれないので、くれぐれもそれを踏みつけにしないように」と話を切り上げました。

相手の彼は、それでも「私を納得させられない程度の価値に、絶対的な価値があるとは言えない。誰かの価値観を踏みつけにしているつもりはない。ただ、私は私にわからないものが存在したままなのが嫌いだ。そう言わずぜひこのまま議論してほしい」とがんばっていました。もう充分彼の質問の意図が見えた後でしたので、私はそれ以上その話題には乗りませんでした。

こうなっては、「わからないと言う以上は、わかりようがない」

それが彼へのただひとつの答えだと思ったのです。

結局、彼の質問は「○○がわからないから教えてほしい」と言いながら、「○○をありがたがるなんて、気が知れない」と言いたいだけなのでしょう。

「教えてくれ」と言いながら、すでに「んなもん気が知れんわ」という答えは心の中に確固として存在しているのです。ですから、聞かれた方がいくら言葉を尽くして説明しても「なるほど！」という答えが返るはずがありません。

それは、「議論しよう」と持ちかけながら、その実は論争を楽しもうとする姿なのです。

相手が自身の価値観に揺らぎを見せれば、折伏した勝利者としての自らに満足し、相手が言いよどめば、相手に無知の知を知らしめた自らに満足し、相手が激すれば、なお冷静な論理を紡ぐ自らに満足し、相手が降りれば、ゆるぎなき鉄の価値観を持つ自らに満足するというわけです。テーゼとアンチテーゼから昇華したなにかを得ようとする姿を借りながら、相手の答えが曲がらないかぎりは自らの答えをけして曲げる気がない、堂々巡りの価値観の剣闘です。

そんなことを思いながら、「わからない。なぜ？」と聞く前に、本当に自分にその答えを聞く気があるのか、そこを自問自答したいものだとじっと手を見ました。

具体的に話題にした彼には申し訳ないのですが、今年に入ってそういう問答が何度も私の身に降りかかったもので、いい機会と記事にしました。

「いい大人が、アニメやゲームやフィギュアになぜあんなに熱中するものか、わからない」というような、理性の皮を被ったオタク叩きの記事を見るにつけ、私は思います。

「本当はわかってるくせに。そんなことわかりたくもないと思ってるってこと」

例えば「ディベート」では反論の機会が保証されるので、相手がおかしなことを言っていたとしても、それに口を挟む必要はなく、後ほど巡ってくる発言機会の中で、如何にその発言がおかしいかを証明すればいい。つまり瞬発力があまり必要ではなく、相手の発言の内容を検討する分析力の方が大事。

しかし「朝まで生テレビ」は「公開口喧嘩」なので、反論の機会が保証されない。田原総一朗氏のさじ加減ひとつ。なので、おかしな発言に対するリアクションの早さと大きさが必要になる。瞬発力と声の大きさが重要。分析力は二の次で、何も言えずにまごまごしているよりは、おかしなことでも声が大きく言い切ってしまう方が強い。

また、相手に対する誹謗中傷、人格攻撃は、「朝まで生テレビ」では非常に有効で、それで怒った場合には、怒った場面がオンエアされることで、その怒った人間の評判を下げることができる。怒らない場合でも、そのことによって発言意欲が低下すれば、自分の発言機会が増える。口喧嘩は発言こそが攻撃なわけだから、人の発言機会を奪えば、自分が守る機会を減らせるし、自分が攻撃できる機会を増やせる。どっちになってもメリットがある。

しかしディベートでは、これは単なる反紳士的行為。マナー違反。プラスはなにひとつありませんし、そういうことを行う者は侮蔑の対象になります。最低のディベーターですね。人と論を切り分けられない者にはディベートはできません。

このように「ディベート」と「朝まで生テレビ」は似て非なるものなわけですよ。